lunes, diciembre 27, 2010

Lilium Visuals

Hoy me ha llegado un pedido de posters que hice en la página web de Lilium Visuals, un grupo de dibujantes de origen australiano. Ésta es su web, en la que aparte de posters también venden camisetas, dakimakuras y demás cosas ilustradas por ellos:


Mi dibujante favorita del grupo es una chica llamada neon: Ésta es su cuenta de pixiv y ésta su cuenta de deviantART. Sus dibujos sobre Touhou Project y Vocaloid son preciosos.

A continuación unas fotos del merchandising comprado, que ya lo tengo colgado en mi cuarto con orgullo:








Y eso es todo. Hasta pronto~

sábado, diciembre 25, 2010

Gwineth (boceto)

Siguiendo con el tema del "Improvement meme" de la entrada anterior y hablándolo con la gente de Border (la comunidad de Touhou donde estoy metida, que somos todos como una gran familia), alguna gente me comentaba que les molaba mi estilo de dibujo del año 2005, donde mis personajes tenían un toque más adulto.

Esa es la época en la que desarrollaba una historia llamada Requiem, de la cual el guión era de otra persona pero yo me encargaba de los dibujos. Era una historia más bien oscura y compleja. Sirvió como dosier de proyecto para mi último año de Cómic en Escola Joso, pero nunca vio la luz más allá de eso.

Los diseños finales de los principales protagonistas de la historia podéis verlos clicando aquí.

Ahora bien, éste es ahora un dibujo rápido hecho en unos minutillos como intento de recuperar ese mismo estilo. Mi viejo OC Gwineth:


Personalmente no creo que siga tirando por ahí, lo más seguro es que siga en la misma línea que iba llevando en la actualidad. Aún así, si la situación lo requiriese, creo que no tendría problema en recuperar ese viejo estilo.

2002-2010 Improvement Meme: dibujos extra

Hace un par de días colgué en mi cuenta de dA el siguiente meme repasando lo que habían sido mis dibujos desde que tenía 13-14 años (2002) hasta los 22 (actualidad):


Tuve que "desempolvar" carpetas antiguas que tenía guardadas debajo de mi cama para fotografiar algunos de los dibujos más antiguos. Lo complicado fue escoger cual de ellos escogía para colocar en el meme. Y bueno, ya que los fotografié, quería enseñar mejor alguno de los más importantes para mí.

Este primero fue mi primero intento de cómic al estilo "manga" con mis propios personajes y mi propia historia. Por lo que recuerdo trataba de dos dependientas en una tienda y... no ocurría nada demasiado interesante (¿un intento de "slice of life"?). Las dos protas están inspiradas descaradamente en las dos protagonistas de "Quedes detingut" (You're Under Arrest en la original, un anime sobre dos mujeres policias que daban por aquel momento en la televisión catalana y que me encantaba). El dibujo en concreto es del 2001, cuando tenía unos 12 años:


Los dos siguientes también son especiales para mí. En el 2002, cuando tenía 13 años, me dio fuerte por el dibujo y quería dedicarme en serio a ello. Mi tesoro eran algunos manga de Evangelion y el primer volumen de la colección "Cómo dibujar Manga", comprados a espaldas de mis padres y con mis miseros ahorros (no tenía muy claro que esa afición mía les fuera a gustar, en parte por la mala fama de "violento" y "mala influencia" que tenía el manga por aquel entonces). En general siempre he sido una niña bastante reservada para mis cosas, así que no era de extrañar que hiciera eso en su momento.

Al final me las armé para declarar abiertamente que quería dibujar, y que quería ir a la Joso (una academia de dibujo de cómic que hay en mi ciudad y que tiene mucha fama). Obviamente la respuesta de mis padres fue un "NO" rotundo porque la academia en cuestión precisamente barata no era (XD). Tuve que tragarme mis palabras hasta que un tiempo después vi que la Joso convocaba un concurso de dibujo... El premio: unos meses gratis de curso en la academia; en definitiva: ¡mi oportunidad!

Mi objetivo fue darlo todo y hacer el mejor dibujo que pudiera. Creo que tardé una semana entera y no hice uno ¡si no dos! El temática del concurso era la "ciudad" y la gente, esa es la razón por la que en el fondo salen varias localizaciones de sitios famosos de mi ciudad (Sabadell):



En fin, gané el concurso, entré en la Joso, y ya nadie pudo sacarme de allí hasta 5 años después que terminé el "Curso de Cómic" en la academia. Allí hice amigos de verdad, de los que compartían mi afición, y empezó una nueva vida para mí.

Siguiendo en el año 2002, una de las primeras historias que ideé estando allí iba sobre una chica, Lain (nunca he sido demasiado ingeniosa para poner nombres... obviamente inspirado en Serial Experiments Lain), una estudiante normal y corriente que, después de algunas aventuras, se daba cuenta de que su vida hasta el momento había sido una farsa generada por un programa informático y que en realidad vivía dentro de un ordenador: resultaba que había sido encerrada allí dentro por su hermano (hermano también en el mundo ficticio), Kaoru, ocultándola del mundo y de unos extraños perseguidores que querían hacerse con el poder latente que residía en su interior y que ella misma desconocía. Em... sí, una especie de "Matrix" antes incluso de que existieran las películas.

Los detalles de la historia fueron variando con el tiempo. Escribí algunos guiones, hice un montón de diseños de personajes, llegué a dibujar un storyboard de las primeras páginas + un intento de páginas definitivas... Pero vaya, que la cosa nunca terminó de pasar de ahí. Los diseños de la chica y del hermano eran los siguientes:



Y hasta aquí el "primer capítulo" de mi vida. Espero que os hayan gustado estas anécdotas sobre mis inicios. Desde hacía tiempo tenía ganas de hacer ese "Improvement Meme", en parte para mí, para darme cuenta de una manera más "visual" de cual había sido mi evolución, pero en parte también para todas aquellas personas que no se cansan de decirme una y otra vez que "qué bien dibujas, ojalá pudiera hacerlo tan bien como tú", "nunca lo haré tan bien como tú" o cosas similares.

Yo no creo en el talento "innato"; yo creo que no es más que esfuerzo, ganas y muchísima dedicación y constancia. Quizás es cierto que hay personas con más tendencia a aprender rápidamente o con más sensibilidad artística y que sean capaces de captarlo todo con más facilidad, pero también es cierto que, aunque haya personas que les cueste más tiempo llegar al mismo nivel que otras, no significa que sea imposible de hacer.

Así que si de verdad tenéis un fuerte deseo de querer dibujar y de volcar vuestro "ser" en ello, ¡no dejéis de intentarlo! Yo por mi parte, no pienso dejar de hacerlo, y menos aún ahora que empiezo a sentirme orgullosa de lo que hago y que empiezo a recoger "sus frutos". Espero seguir mejorando, evolucionando, y que pueda seguir mostrandoos mis cosillas por Internet, en eventos, o en donde se tercie.

martes, diciembre 21, 2010

Espíritu maldito (boceto)

Hace unos días tuve la grandiosa suerte de que me "ficharan" para hacer los diseños y los gráficos de un videojuego. No puedo contar mucho más sobre el tema, pero el proyecto es muy interesante, mis compañeros de trabajo son muy profesionales y estoy aprendiendo un montón.

Hay muchísimo trabajo aún por delante por lo que la cosa aún tardará en ver la luz. Es más, probablemente ya no pueda seguir estando muy activa por deviantART haciendo mis propias ilustraciones, lo cual me apena un poco, pero estar trabajando de lo que me gusta y estar cobrando por ello es genialoso, así que no renunciaré por nada del mundo. Espero que todo vaya bien.

Éste es un "fanart" (por llamarlo de algún modo) de uno de los bichos que he diseñado para el juego (los originales son más bien cabezones). Se trata de un espíritu maldito que ronda por los bosques, en plan fantasma:


Es un sketch hecho muy a saco, no os lo miréis mucho...

¡¡Hasta la próxima entrada!!

jueves, diciembre 16, 2010

Daye (proceso)

El último dibujo que subí a mi cuenta de deviantART (justo esta mañana):


Se trata de un encargo que hice para TrinaSheepChan que me pidió que le dibujara su personaje original llamado Daye, la princesa del Reino Lunar. Más info en el dibujo.

No me pidió ninguna pose en especial, solamente que la dibujara con alguna de las siguientes ropas, con lo cual yo elegí el segundo modelito simplemente porque me pareció el más mono:


Como ese modelito estaba inspirado en las flores de cerezo e incluso llevaba algunas en la diadema del pelo, pensé en dibujarle un ramo de flores en los brazos. Me apetecía dibujar flores. La composición por lo demás es muy sencilla:


Y como ya no tengo más imágenes de proceso porque en verdad lo terminé de carrerilla en un solo día prácticamente, os enseño una foto de mí misma haciendo el mongol con la cámara de fotos en el cuarto de baño:


Lo que hay que hacer para tomar fotos de referencia... ¡¡¡Necesito un tercer brazo!!! *FUUUU*

La ilustración fue realizada íntegramente con SAI. Últimamente odio tanto mis linearts que los pongo a 60% o así de opacidad y ya luego a medida que voy avanzando lo voy borrando o repasando con el color mismo en los bordes. La Luna en el cielo es una foto cortada y pegada y las flores fueron hechas en base a unas fotografías reales pero modificadas y re-coloreadas por mí.

El cielo está inspirado en los trabajos de Namie-kun. Una crack haciendo fondos naturales, la admiro muchísimo en ese aspecto y espero que se me pegue algo de ella. Justo ahora está tomando reservas del fanbook de Touhou que está a punto de lanzar (Touhou Fanbook -Phantasma-)... Una gozada, el mismo día que lo anunció yo ya hice la mía (º¬º)

¡¡Vivan las vacaciones de Navidad!! Empiezan para mí justo hoy, en cuanto entregue esta tarde mi último trabajo de la uni para este trimestre~

sábado, diciembre 04, 2010

Patchouli (boceto)

Otro bocetillo de "desestrés" de dos horitas o así:


Es Patchouli (se pronuncia "páchuli"), la maga centenaria, amante de los libros y asmática~

miércoles, diciembre 01, 2010

Nitori (boceto)

Sí, dije en la entrada anterior que me abstendría de coger un lápiz hasta que terminara las entregas... No tengo palabra (;_;)


Han sido dos horitas o así de boceto sólo. Estaba pensando en si colgarlo directamente a deviantART pero me parece que se va a quedar aquí, tiene demasiados fallos y tampoco es que estén muy cuidados los acabados como para colgarlo.

Para quien se lo esté preguntando: la del dibujo es Nitori la Kappa (Touhou Project).

sábado, noviembre 27, 2010

Hiatus + Nitori (boceto)

Estos días estoy liada con los últimos preparativos para la entrega de trabajos de este primer trimestre en la uni, con lo cual me he prohibido a mí misma coger un solo lápiz (para dibujar, se entiende) hasta que termine con todo: más o menos en unas dos semanas.

Una vez termine la pequeña tortura de los deberes, volveré a la carga con mis proyectos (>_<). De momento ésta será la lista de cosas que haré en cuando vuelva a estar activa:

* Terminar las dos commissions que me quedan (de hecho, de una de ellas ya hice el sketch y tengo la aprobación de su destinataria).
* Dibujar la ilustración para el Secret Santa de deviantART (¡quiero currármelo mucho, me invitaron a un grupo genialoso!).
* Avanzar con el proyecto nazi que tenemos entre manos Aiwa y yo (vale, spoileo porque me muero de ganas de hacerlo: ¡doujinshi conjunto con crossover Umineko + Touhou! ¡Yay! *-*).

Y hasta aquí mis maquinaciones de momento~ ¡A trabajar!

Y para no dejar esto tan vacio, os dejo un sketch a medio hacer de una Nitori chibi que algún día terminaré...

miércoles, noviembre 24, 2010

Gensokyophonie (Touhou Fanbook)

Gensokyophonie es un pequeño Fanbook de Touhou Project realizado por el círculo de artistas francés Explosante-Fixe y vendido durante la pasada Chibi Japan Expo (29, 30 y 31 de Octubre, 2010) en París.

La temática del libro gira alrededor de Touhou y la "música" e incluye algunas páginas de cómic con ilustraciones intercaladas, y al final, una sección llamada "100% VIP" con una recopilación de fanarts cedidos por artistas de todo el mundo.

Una de las organizadoras y principal dibujante, Mio, fue la que muy amablemente me invitó a participar en él a finales de este verano pasado y no tardé ni medio segundo a aceptar (>.<). Hoy me ha llegado al fin mi ejemplar y aquí os hago un poco de review:









Me gusta especialmente el toque "europeo" que respira (sobretodo en la primera parte de cómic + ilustraciones realizadas por ellos mismos) y que lo hace diferenciarse de lo que normalmente los japoneses nos tienen acostumbrados a ver de Touhou en sus doujinshis. En este vínculo podréis ver algunas previews más de lo que dentro había.

Ésta fue la ilustración con la que colaboré en el Fanbook. Se trata de un fanart homenaje a la canción "Neko Miko Reimu" de IOSYS (un arrange muy conocido de la música de los juegos):


No sabéis lo feliz que estoy de haber podido participar en un proyecto así (que por cierto se agotó en la misma Chibi Japan Expo). Desde que estuve en la Japan Expo del pasado Julio como vendedora en un stand propio, alguna de la gente del mundillo que allí conocí me ha contactado luego para participar en proyectos conjuntos, lo cual me parece de PM (>.<). Espero poder seguir apareciendo por tierras francesas aunque sea en forma de dibujos~

martes, noviembre 23, 2010

Shannon (boceto)

Un dibujillo rápido de Shannon (Umineko No Naku Koro Ni):


Esperando con ansias el juego de lucha para PC que acaban de anunciar sobre la serie llamado Ougon Musou Kyouku (o algo así).

Ésta es la intro con subs en español:



Y una muestra de las peleas:



Web oficial: Link
Fecha de salida: 31 Diciembre 2010

Me tiene fascinada ese movimiento de senos de Shannon @_@
Por lo demás se echan en falta algunos personajes, pero tiene buena pinta de todos modos~

lunes, noviembre 22, 2010

OTACOOL4 Worldwide Illustrators

Ya es oficial, se ha hecho pública la lista de autores que aparecerán en el OTACOOL4 Worldwide Illustrators y... ¡¡yo estoy ahí!!

Para quien no sepa muy bien de qué iba la cosa... Resulta que hace unos meses convocaron un concurso en Pixiv (con colaboración de Kotobukiya y Danny Choo) abierta a artistas de todo el mundo: se trataba de presentar a concurso una ilustración hecha por uno mismo con personajes originales. Con ellas más tarde se haría una selección por países y luego se recopilarían en un artbook que aparecería publicado a la venta en todo el mundo.

Kenneos (otra artista española) y yo pasamos la selección (>.<). El libro saldrá a la venta el 23 de diciembre de este año, tendrá 128 páginas y costará 1.995 yens. Ésta es la portada:


En los siguientes enlaces a distintas entradas del blog de Kotobukiya podréis ver imágenes de algunas de las ilustraciones que aparecerán en el libro:
Enlace 1
Enlace 2

Y es en este último enlace, por cierto, en donde aparece la siguiente foto con mi ilustración:


Pensaba que solamente aparecería en una esquinita o algo pero no, voy a salir a página entera... Estoy que no me lo creo aún... :_D
¡¡¡VIVA MI DEBUT EN JAPÓN!!!

domingo, noviembre 21, 2010

Lycaenion (boceto)

El personaje original de mi amiga Krystalwitch, llamado Lycaenion, una bruja dentro de un juego de rol en foro basado en Umineko. No es nada del otro mundo el boceto pero bueno:


Hablando de Umineko... esta mañana me he terminado de leer el Ep6 de las novelas... Es genial, de veras, genial ;_; No contaré nada para no soltar spoilers pero... es una de las mejores cosas que he leído jamás. Tengo que hacer más fanarts.

Como extra os dejo la canción final de los créditos del Ep6 con subtítulos en español (por cortesía mía y tal). Vigilad que esté activada la opción de los subs para que funcionen bien:

viernes, noviembre 19, 2010

Kaede x Togusa - designs (proceso)

Esta vez le toca el turno a los diseños que hice de mis OCs aparecidos en el cartel del Salón de Murcia:


No es que se trate de una gran ilustración, ya que ni siquiera tiene fondo ni tampoco es que tengan unas poses muy interesantes, pero mi intención fue básicamente mostrar cómo eran sus ropas al completo y cómo se veían de cuerpo entero una al lado de la otra.

1. El lineart en SAI. Aún tiene errores: más tarde subiría un poco más la altura de las rodillas de Kaede para estar más a la par de las de su compañera, y las manos cogidas también serían redibujadas. Lo cierto es que soy incapaz de hacer un lineart definitivo, siempre lo voy corrigiendo a medida que voy realizando el color, e incluso a veces borro partes enteras si me estorban y si veo que sólo con el color ya se entienden.


2. Color base y Togusa ya medio sombreada.


3. Kaede sombreada y la cola de gato añadida. Togusa también tiene algo más retocado, sobretodo en la parte del pelo.


4. Estampados, algunos brillos finales y el cutre fondo con los nombres añadido.


Escribí para ambas una historia a modo de leyenda fantástica muy basada en el folklore japonés (y a su vez en Touhou Project, aunque no aparece explícitamente escrito) que podéis leer aquí. Es muy cortita, apenas os llevará tiempo, y está escrita en inglés y español.

No es que sea especialmente buena inventando historias, pero ésta ha sido una de las pocas veces que lo he hecho. Ese es el tipo de historias que me gustan, con algo de drama por enmedio, romanco y algo de misticismo, todo con un toque tierno. Me gustaría hacer algún día un cuento ilustrado con ella, a modo de cuento popular infantil o algo parecido, pero ya se verá.

Creo que esta vez no he aportada demasiado explicando el proceso de esta ilustración... lo siento =w=

martes, noviembre 16, 2010

Exposición de carteles en Murcia

Estas son las fotos de la exposición de los carteles presentados en el concurso del Salón del Manga de Murcia de este año. Primero hay una selección de 3 finalistas y luego una selección de los mejores trabajos presentados. Os iré colocando el vínculo de la gente que he visto que tiene colgada su obra en deviantART para que podáis verlas mejor.

Ganadora: Laura Casulleras "Ninamo" (cartel aquí)
2ª finalista: Victoria Chamizo "Kenneos" (cartel aquí)
3ª finalista: Carmen Jiménez


Blanca Vidal (cartel aquí)


Rita Muñoz (cartel aquí)
Sonia Matas (cartel aquí)


Ana Cristina Sánchez (cartel aquí)





Las fotos fueron cogidas de esta galería que pertenece a la misma organización del evento. La verdad es que hay más de un cartel interesante, fue una buena competición :3

lunes, noviembre 15, 2010

III Salón del Manga de Murcia (proceso)

Esta vez le toca el turno a la obra con la que he ganado el reciente concurso de carteles del Salón del Manga de Murcia:


Es la primera vez que gano un concurso de carteles así que estoy muy contenta con el resultado :3 Aunque no sea mi ciudad, espero poder estar por ahí el día que se celebre el salón (aún queda todo un año entero por eso) y poder verlo en situ~

La ilustración en sí la hice a toda pastilla en 3 días. No es que fuera mal de tiempo, en verdad aún me sobraron un par de días o así hasta la fecha límite cuando lo terminé, pero sí que me enfrasqué tanto que la hice de un tirón. Ese es el motivo por el cual apenas hiciera capturas del 'paso a paso' pero bueno, os las enseño de todos modos.

1. El boceto inicial. La franja gris de arriba es el espacio que recomendaban que dejaras "vacio" para poder colocar luego el título del evento y demás.

Cómo ya dije en el comentario de la imagen en mi deviantART, esta ilustración fue hecha a modo de 'remake' de la que hice para el concurso de carteles del Salón del Manga de Barcelona de este año y que no ganó (hablo de ésta). Los personajes son los mismos pero con otras ropas y con otra composición.

Mi intención fue mostrar dos tipos distintos de chica que fácilmente encontrarías en cualquier evento de manga en nuestro país: una vestida de un modo gótico haciendo referencia a todas las corrientes lolita y otra vestida de forma tradicional japonesa con yukata. Las dos interactúan entre sí, alegres, con una pose dinámica y con un punto de unión que es el móvil. De este modo tenemos en un mismo cartel la unión del mundo occidental (moda lolita de inspiración europea, almenos en su origen) con el oriental (yukata tradicional) por medio de la tecnología (móvil) y en un ambiente de "fiesta" y de encuentro. El punto más "fantasioso" lo ponen las orejitas de gato y las de conejo. Esa es mi visión de un salón del manga.

En verdad mi única intención era poder hacer que Orin y Reisen, junto al móvil de Hatate, aparecieran de incógnito en un cartel de un evento en España... Pero eso nadie debe saberlo :_D


2. Lineart, color base (la gatita ya sombreada en buena parte) y un fondo provisional de cielo. La mano que sostiene el móvil es la que más cambia con respecto al boceto.


3. El sombreado avanza un poquillo más en la conejita.


4. Sigue avanzando el sombreado en la conejita y el móvil. El fondo es cambiado por otro de ambientación inspirada en los matsuri (festivales tradicionales japoneses que se suelen celebrar las noches de verano). Los farolillos rojos están dibujados (inspirados en fotografías de referencia) mientras que los anaranjados son un foto aplicada directamente y que posteriormente retocaré mejor.


5. Aplico estampados y termino de mejorar las sombras en todo el dibujo en general. El fondo también es tratado con efectos de luz y de sombra y pinto las estrellas en el firmamento.

El estampado de la gatita está tomado de una cuenta de deviantART que es MouritsaDA-Stock y la cual recomiendo echéis un vistazo porque tiene recursos muy chulos que yo misma he usado más de una vez. Por otro lado, el estampado del yukata de la conejita está cogido de un libro de recursos de motivos japoneses que tengo (y que por cierto me regalaron mis amigas por mi cumple, un saludo a ellas desde aquí :3).


Y eso es todo. Más tarde les puse nombre a los personajes: la gatita se llama Kaede y la conejita Togusa. En breve subiré en mi cuenta la historia de ambas que también la tengo escrita~

jueves, noviembre 11, 2010

Anzu x Whitney ~Summer x Winter ver.~ (proceso)

Proceso de otra de mis ilustraciones, justo una que terminé ayer:


Éste fue otro encargo de parte de Ms-Oblibious, quien quiso que le volviera a dibujar sus diosas-lobo Anzu y Whitney. Esta vez quería dos ilustraciones por separado (que yo luego combiné en una de sola) en las que se viera a Anzu en verano y a Whitney en invierno.

1. Boceto inicial. Aún hay muchos errores de anatomía que luego serán corregidos. Me gustó especialmente la composición de esta imagen ya que me permitía practicar un picado y un contrapicado a la vez.


2. Empecé con el lineart de Anzu, y aunque corregí bastante la anatomía con respecto al boceto, aún no terminaba de convencerme. Los contrapicado siempre me han parecido difíciles de dibujar, más que los picados.


3. Finalmente volví a corregir el lineart de Anzu (esta vez tomando fotos de mí misma como referencia): si comparáis con el anterior veréis como cambia la forma del pecho, mucho más adaptada ahora a la perspectiva, y la forma del codo.

También hice el lineart de Whitney, por el cual también tuve que tomar fotos de referencia, para la postura de las manos en la taza sobretodo. La forma del pecho también está corregida con respecto al boceto.

Apliqué color base a los dos personajes (a Anzu ya la veis directamente sombreada) y un fondo provisional.


4. Sombreado de Whitney. La parte de detrás de su pelo hice que se fundiera con el fondo.


5. Pinté los fondos usando distintas formas de pincel en el SAI: las nubes, los árboles, los copos de nieve, la neblina, etc. por eso tienen esa textura tan especial.

Repasé el sombreado de Anzu y lo hice más intenso, ya que quería hacer notar un efecto de contraluz (al tener el sol justo destrás) y destacando especialmente la reberveración (las zonas de luz amarilla). No sólo eso sino que aún terminé de retocar parte del lineart de Anzu (la zona de la boca y los ojos) para que se adaptara mejor a la pespectiva.

Con Whitney también corregí parte del lineart, concretamente la zona del vuelo de la falda, que lo eché un poco más atrás para que concordara mejor con la postura de ella.


Y eso es todo. Esta vez todo el proceso fue realizado totalmente con SAI, ni siquiera usé el Photoshop para ajustar los colores, ya que me gustaban tal cual me habían quedado en el otro programa. Bueno, miento, sí lo usé para redimensionar la imagen final, pero eso no cuenta (XD).

Dudas o preguntas o lo que queráis, adelante~