Madoka Magica (proceso)

Madoka Magica - fanart by *Ninamo-chan on deviantART

Esta ilustración la terminé justo hoy por la madrugada. Es mi entrada para el fanbook de Madoka que está preparando Kenneos, en el que participo como artista invitada. También la usaré como print para vender en los salones adonde vaya.

1. Primer boceto.

2. Segundo boceto. Por alguna razón me daba más buena espina el dibujo en este sentido, así que lo volteé. También hice que se le viera la cara de perfil a Madoka en lugar de tenerla escondida. Prueba de color.

3. Lineart + color base de los personajes principales y un fondo provisional.

4. Primer sombreado para Madoka y Homura.

5. Lineart y coloreado para la Madoka del fondo. También añadí la Tierra de fondo y un efecto de pinceladas blancas y negras para separar el plano de Madoka y Homura de todo lo demás.

6. Segundo sombreado para Homura, aunque aún le daría más caña luego.

7. Corrijo algunos errores de anatomía en Homura (la dirección de la espalda y las caderas) y empiezo con el segundo sompreado en Madoka.

8. Termino el segundo sombreado de Madoka, y le añado una capa más de volantes a su falda. Intensificó el sombreado de la Madoka del fondo y añado algunas texturas (como el degradado de rombos que se puede ver en la parte de abajo). Añado el texto en runas (pone "Puella Magi Madoka Magica", nada especial ;;).

Y aquí queda. Eso es todo~

Akai... amai (proceso)

Akai... amai - fanart by *Ninamo-chan on deviantART

Y si antes os hablaba de mi ilustración en exclusiva para el fanbook de Touhou, ahora os habló la otra de las obras que hice para el libro. Esta vez sí os la puedo mostrar, y de hecho ya lleva un tiempo colgada en mi dA.

Se trata de las hermanas Scarlet, para quien no sepa, ambas son vampiras, recreándose con unos deliciosos dulces de fresa con... "sirope" (?). El título viene de un conocido arrange de música y significa "akai" = rojo, "amai" = delicioso.

1. Boceto preliminar coloreado.

2. Boceto preliminar corregido. Si os fijáis en el anterior la pose del brazo de Remilia era totalmente antinatural, y aquí ya está corregido.

3. Lineart. Aunque aún hay algunas zonas abocetadas, que retocaría luego, primero me centré en los personajes.

4. Color base para los personajes y un poco de mancha para el fondo para empezar a entonar. Flandre ya está bastante sombreada aquí.

5. Remilia sombreada esta vez.

6. Fondo retocado, con los cojines sombreados y una textura simulando papel pintado en la pared. Las alas de Flandre y el tenedor de Remilia con la fresa dibujados. También hay un pequeñísimo retoque en la anatomía de Flandre, en el brazo que tiene estirado y las caderas/piernas (debo darle mil gracias a mi amigo Harutani por ayudarme en esa corrección).

7. Los postres dibujados y el sirope añadido aquí y allá. Los postres fueron hechos a base de fotomontajes y de pintar por encima, por eso tienen ese aire tan realista.

8. Añadido el sirope en las copas y el pastel. Brillos en los cristales de las alas de Flandre. Retoques finales generales.

Una de las principales complicaciones que tuve en esta ilustración fue evitar que se me "juntaran" demasiado los distintos planos. De ahí que aplicara degradados de gris en los postres (perspectiva atmosférica) y toques de blanco en los laterales (efecto de contraluz). Aún así no sé si conseguí hacerlo bien. El siguiente paso era ya desenfocar todo lo que estuviera en primer plano, o oscurecer a saco para enfatizar el contraluz, para dar protagonismo a los personajes, pero no lo hice demasiado.

Y eso es todo~

Mangamore 2k11 (proceso)

Bien, hoy toca subir las imágenes de proceso de mi última ilustración:

Mangamore 2k11 by *Ninamo-chan on deviantART

Esta ilustración la hice con dos objetivos en mente: 1. que me sirviera como portada para el portfolio personal que nos habían mandado hacer en clase, y 2. que a la vez pudiera servir como cartel para participar en el concurso de carteles de las Jornadas Mangamore de este año.

Para la versión portfolio, simplemente en lugar de poner Mangamore allá arriba en la imagen, puse "Ninamo" y algunas cosillas más, nada especial.

1. Boceto a color.

2. Lineart final + color base. El lineart está hecho con SAI, pero para algunas zonas me serví de Illustrator para trazar las líneas, como por ejemplo en los cascos, las gafas, o el boli.

3. Primera fase de sombreado.

4. Segunda base de sombreado.

5. Brillos y retoques finales. Aquí lleva el jersei azul, pero si os fijáis en la imagen final, luego lo cambié a verde.

Chibis 1. Lineart final + color base. Tuve que hacer esta parte de los chibis en un archivo a parte, ya que SAI no me tiraba bien con tanta capa junta y en un formato tan grande en un mismo documento. Por si alguien no lo sabe, son mis personajes Togusa (conejita) y Kaede (gatita); no es la primera vez que las uso en un cartel...

Chibis 2. Sombreado de Togusa.

Chibis 3. Sombreado de Kaede.

La carpa que lleva Togusa está inspirada en las carpas que se cuelgan al viento, como si fueran banderas, durante el Día de los Niños en Japón. La textura que apliqué a la carpa está sacada de una fotografía y adaptada a mi dibujo. Una vez hecho eso, uní esta parte del dibujo con la anterior mediante Photoshop.

Pattern. Por otro lado, la textura usada de fondo, aunque inspirada en las mismas carpas que decía antes, está dibujada por mí en Illustrator. Podéis cogerla y usarla si queréis. Si repetís ese trocito uno al lado de otro, podéis hacer crecer la textura tanto como queráis.

La tipografía usada para escribir Mangamore se llama Pusab y es de licencia libre (la podéis bajar de aquí); es la que usan ellos siempre para escribir su logotipo. La especie de sol lila y amarillo que sustituye a la "o" de Mangamore es la mascota del evento, Ureshii. En este caso no la dibujé yo, sino que pertenece a otro autor. Era obligatorio colocarla en algún lado del cartel para participar.

Y hasta aquí todo. El concurso aún está en marcha, podéis pasaros a votar por la página de Facebook de Mangamore hasta el próximo 11 de abril, en el que se anunciará el ganador. ¡¡De momento voy en primera posición!! ¡¡Muchas gracias a los que me hayáis votado hasta ahora!!

Kuma girl - character design (proceso)

Hola de nuevo! Después de un tiempo de inactividad vuelvo para enseñaros esto. Tal y como explico en mi dA, lo dibujé para un concurso de mascotas de un evento hace ya algo más de un mes. Después de un tiempo de espera, finalmente los organizadores me comunicaron por mail que el concurso se había cancelado porque hubo muy poca participación y decidieron no escoger ninguno.

Kuma girl - character design by *Ninamo-chan on deviantART

Cuando empecé con el diseño, mi idea fue crear un personaje que tuviera algo de tecnológico/metálico, algo de tradicional japonés, volantitos (los adoro demasiado como para no ponerlos) y algo relacionado con la ciudad en la cual se hacía el evento y con el evento en sí.

El evento se iba a realizar en Madrid, así que decidí que la mascota (una chica) llevaría orejitas de oso y un tocado en el pelo con frutos de madroño. La "e" en el pelo corresponde a la inicial del evento. Estos dos elementos, pero, no se ven reflejados todavía en los primeros bocetos.

1. Primer boceto a lápiz. Fue hecho muy a saco, no os fijéis mucho...

2. Decidí volverla más "loli" y hacerle cambios en la ropa, aunque luego me volví a decantar más por la idea de hacerla más "adulta". El chibi no lo volvería a recuperar hasta más adelante; me preocupaba dar a entender que simplemente estaba haciendo un diseño de personaje, que luego éste iba a poder ser adaptado al "formato" que fuera necesario.

3. A partir de aquí el proceso de lineart final + coloreado hecho en SAI. Ajustes de color y demás en Photoshop. El chibi lo añadí luego a parte.

Bueno, eso es todo. No me he explayado mucho en los pasos esta vez, pero si alguien quiere hacerme alguna pregunta no tengo problema en responderla.

Me gusta bastante cómo me quedó el personaje, aunque creo que lo hice demasiado pensando en mí (en lo que yo quería hacer) que no en el encargo. Por ejemplo, no estoy segura de que una "chica humana" fuera lo más correcto para ser la mascota, seguramente hubiese tenido más filón un animal o algo por el estilo. También creo que incorporé demasiados pocos elementos referentes al evento, por ejemplo podría haber trabajado más la elección de los colores o otros elementos.

De todos modos, como es un personaje que me gusta, quizás lo recicle para otras cosas. Me lo pasé bien haciéndolo en su momento, así que lo demás no me preocupa demasiado.

Dejando esto de lado, el próximo lunes anuncian la preselección de carteles de otro concurso en el que he participado hace muy poco. Si resultase elegido, a partir de aquí la elección final se haría por votación popular a través de Facebook. Ya avisaré si hay suerte!!

Daye (proceso)

El último dibujo que subí a mi cuenta de deviantART (justo esta mañana):

Daye - commission by *Ninamo-chan on deviantART

Se trata de un encargo que hice para TrinaSheepChan que me pidió que le dibujara su personaje original llamado Daye, la princesa del Reino Lunar. Más info en el dibujo.

No me pidió ninguna pose en especial, solamente que la dibujara con alguna de las siguientes ropas, con lo cual yo elegí el segundo modelito simplemente porque me pareció el más mono:

Como ese modelito estaba inspirado en las flores de cerezo e incluso llevaba algunas en la diadema del pelo, pensé en dibujarle un ramo de flores en los brazos. Me apetecía dibujar flores. La composición por lo demás es muy sencilla:

Y como ya no tengo más imágenes de proceso porque en verdad lo terminé de carrerilla en un solo día prácticamente, os enseño una foto de mí misma haciendo el mongol con la cámara de fotos en el cuarto de baño:

Lo que hay que hacer para tomar fotos de referencia... ¡¡¡Necesito un tercer brazo!!! *FUUUU*

La ilustración fue realizada íntegramente con SAI. Últimamente odio tanto mis linearts que los pongo a 60% o así de opacidad y ya luego a medida que voy avanzando lo voy borrando o repasando con el color mismo en los bordes. La Luna en el cielo es una foto cortada y pegada y las flores fueron hechas en base a unas fotografías reales pero modificadas y re-coloreadas por mí.

El cielo está inspirado en los trabajos de Namie-kun. Una crack haciendo fondos naturales, la admiro muchísimo en ese aspecto y espero que se me pegue algo de ella. Justo ahora está tomando reservas del fanbook de Touhou que está a punto de lanzar (Touhou Fanbook -Phantasma-)... Una gozada, el mismo día que lo anunció yo ya hice la mía (º¬º)

¡¡Vivan las vacaciones de Navidad!! Empiezan para mí justo hoy, en cuanto entregue esta tarde mi último trabajo de la uni para este trimestre~

Kaede x Togusa - designs (proceso)

Esta vez le toca el turno a los diseños que hice de mis OCs aparecidos en el cartel del Salón de Murcia:

Kaede x Togusa - designs by *Ninamo-chan on deviantART

No es que se trate de una gran ilustración, ya que ni siquiera tiene fondo ni tampoco es que tengan unas poses muy interesantes, pero mi intención fue básicamente mostrar cómo eran sus ropas al completo y cómo se veían de cuerpo entero una al lado de la otra.

1. El lineart en SAI. Aún tiene errores: más tarde subiría un poco más la altura de las rodillas de Kaede para estar más a la par de las de su compañera, y las manos cogidas también serían redibujadas. Lo cierto es que soy incapaz de hacer un lineart definitivo, siempre lo voy corrigiendo a medida que voy realizando el color, e incluso a veces borro partes enteras si me estorban y si veo que sólo con el color ya se entienden.

2. Color base y Togusa ya medio sombreada.

3. Kaede sombreada y la cola de gato añadida. Togusa también tiene algo más retocado, sobretodo en la parte del pelo.

4. Estampados, algunos brillos finales y el cutre fondo con los nombres añadido.

Escribí para ambas una historia a modo de leyenda fantástica muy basada en el folklore japonés (y a su vez en Touhou Project, aunque no aparece explícitamente escrito) que podéis leer aquí. Es muy cortita, apenas os llevará tiempo, y está escrita en inglés y español.

No es que sea especialmente buena inventando historias, pero ésta ha sido una de las pocas veces que lo he hecho. Ese es el tipo de historias que me gustan, con algo de drama por enmedio, romanco y algo de misticismo, todo con un toque tierno. Me gustaría hacer algún día un cuento ilustrado con ella, a modo de cuento popular infantil o algo parecido, pero ya se verá.

Creo que esta vez no he aportada demasiado explicando el proceso de esta ilustración... lo siento =w=

III Salón del Manga de Murcia (proceso)

Esta vez le toca el turno a la obra con la que he ganado el reciente concurso de carteles del Salón del Manga de Murcia:

III Salon del Manga Murcia by *Ninamo-chan on deviantART

Es la primera vez que gano un concurso de carteles así que estoy muy contenta con el resultado :3 Aunque no sea mi ciudad, espero poder estar por ahí el día que se celebre el salón (aún queda todo un año entero por eso) y poder verlo en situ~

La ilustración en sí la hice a toda pastilla en 3 días. No es que fuera mal de tiempo, en verdad aún me sobraron un par de días o así hasta la fecha límite cuando lo terminé, pero sí que me enfrasqué tanto que la hice de un tirón. Ese es el motivo por el cual apenas hiciera capturas del 'paso a paso' pero bueno, os las enseño de todos modos.

1. El boceto inicial. La franja gris de arriba es el espacio que recomendaban que dejaras "vacio" para poder colocar luego el título del evento y demás.

Cómo ya dije en el comentario de la imagen en mi deviantART, esta ilustración fue hecha a modo de 'remake' de la que hice para el concurso de carteles del Salón del Manga de Barcelona de este año y que no ganó (hablo de ésta). Los personajes son los mismos pero con otras ropas y con otra composición.

Mi intención fue mostrar dos tipos distintos de chica que fácilmente encontrarías en cualquier evento de manga en nuestro país: una vestida de un modo gótico haciendo referencia a todas las corrientes lolita y otra vestida de forma tradicional japonesa con yukata. Las dos interactúan entre sí, alegres, con una pose dinámica y con un punto de unión que es el móvil. De este modo tenemos en un mismo cartel la unión del mundo occidental (moda lolita de inspiración europea, almenos en su origen) con el oriental (yukata tradicional) por medio de la tecnología (móvil) y en un ambiente de "fiesta" y de encuentro. El punto más "fantasioso" lo ponen las orejitas de gato y las de conejo. Esa es mi visión de un salón del manga.

En verdad mi única intención era poder hacer que Orin y Reisen, junto al móvil de Hatate, aparecieran de incógnito en un cartel de un evento en España... Pero eso nadie debe saberlo :_D

2. Lineart, color base (la gatita ya sombreada en buena parte) y un fondo provisional de cielo. La mano que sostiene el móvil es la que más cambia con respecto al boceto.

3. El sombreado avanza un poquillo más en la conejita.

4. Sigue avanzando el sombreado en la conejita y el móvil. El fondo es cambiado por otro de ambientación inspirada en los matsuri (festivales tradicionales japoneses que se suelen celebrar las noches de verano). Los farolillos rojos están dibujados (inspirados en fotografías de referencia) mientras que los anaranjados son un foto aplicada directamente y que posteriormente retocaré mejor.

5. Aplico estampados y termino de mejorar las sombras en todo el dibujo en general. El fondo también es tratado con efectos de luz y de sombra y pinto las estrellas en el firmamento.

El estampado de la gatita está tomado de una cuenta de deviantART que es MouritsaDA-Stock y la cual recomiendo echéis un vistazo porque tiene recursos muy chulos que yo misma he usado más de una vez. Por otro lado, el estampado del yukata de la conejita está cogido de un libro de recursos de motivos japoneses que tengo (y que por cierto me regalaron mis amigas por mi cumple, un saludo a ellas desde aquí :3).

Y eso es todo. Más tarde les puse nombre a los personajes: la gatita se llama Kaede y la conejita Togusa. En breve subiré en mi cuenta la historia de ambas que también la tengo escrita~

Anzu x Whitney ~Summer x Winter ver.~ (proceso)

Proceso de otra de mis ilustraciones, justo una que terminé ayer:

Anzu x Whitney - commission 2 by *Ninamo-chan on deviantART

Éste fue otro encargo de parte de Ms-Oblibious, quien quiso que le volviera a dibujar sus diosas-lobo Anzu y Whitney. Esta vez quería dos ilustraciones por separado (que yo luego combiné en una de sola) en las que se viera a Anzu en verano y a Whitney en invierno.

1. Boceto inicial. Aún hay muchos errores de anatomía que luego serán corregidos. Me gustó especialmente la composición de esta imagen ya que me permitía practicar un picado y un contrapicado a la vez.

2. Empecé con el lineart de Anzu, y aunque corregí bastante la anatomía con respecto al boceto, aún no terminaba de convencerme. Los contrapicado siempre me han parecido difíciles de dibujar, más que los picados.

3. Finalmente volví a corregir el lineart de Anzu (esta vez tomando fotos de mí misma como referencia): si comparáis con el anterior veréis como cambia la forma del pecho, mucho más adaptada ahora a la perspectiva, y la forma del codo.

También hice el lineart de Whitney, por el cual también tuve que tomar fotos de referencia, para la postura de las manos en la taza sobretodo. La forma del pecho también está corregida con respecto al boceto.

Apliqué color base a los dos personajes (a Anzu ya la veis directamente sombreada) y un fondo provisional.

4. Sombreado de Whitney. La parte de detrás de su pelo hice que se fundiera con el fondo.

5. Pinté los fondos usando distintas formas de pincel en el SAI: las nubes, los árboles, los copos de nieve, la neblina, etc. por eso tienen esa textura tan especial.

Repasé el sombreado de Anzu y lo hice más intenso, ya que quería hacer notar un efecto de contraluz (al tener el sol justo destrás) y destacando especialmente la reberveración (las zonas de luz amarilla). No sólo eso sino que aún terminé de retocar parte del lineart de Anzu (la zona de la boca y los ojos) para que se adaptara mejor a la pespectiva.

Con Whitney también corregí parte del lineart, concretamente la zona del vuelo de la falda, que lo eché un poco más atrás para que concordara mejor con la postura de ella.

Y eso es todo. Esta vez todo el proceso fue realizado totalmente con SAI, ni siquiera usé el Photoshop para ajustar los colores, ya que me gustaban tal cual me habían quedado en el otro programa. Bueno, miento, sí lo usé para redimensionar la imagen final, pero eso no cuenta (XD).

Dudas o preguntas o lo que queráis, adelante~